Open-Contemporary Art Center-

19991121 > 20130421 | PART ONE

計畫執行 > 20120313 Sat 1900 PM

展覽開幕 > 20120414 Sat 1500 PM
開放時間 > 20120414 - 20120513 Thurs - Sun 1400 > 2000
展覽地點 > 打開-當代藝術工作站

面對著越趨緊迫與不確定未來的這一刻，我們暫放下手邊的行政、搬遷等各種庶務，轉而著手進行我們最擅長的：創作好的作品；因為，這才是打開-當代藝術工作站真實的基因信息與成立初衷。在持續前進的過程中，逐步強化和調整打開-當代的使命，是展覽 19991221 > 20130421 | PART ONE 的目的之一，同時也是慶祝打開-當代此一段落的告結，劃下一個短暫的休止符。

在目前位於城中藝術街區進駐空間的最後一檔展覽，我們將打開-當代藝術工作站的歷史等分為32段，邀請過去11年來曾經、以及正在參與工作站的32位藝術家，合作實現一個結合空間和時間條件的展覽計畫，除了作為獨立與集體創作並進的工作策略，也用以重新評估、重建和回憶打開-當代各個時期的故事片段；那些被遺忘或埋隱在這場華麗冒險中的幽微時光。此外，19991221 > 20130421 | PART ONE 亦是接連我們目前所在與未來基地的重要橋梁， PART TWO 則將於打開-當代未知的下一站接續綻放，敬請期待。

三月站長 | 葉偉立

參展藝術家 > 莊哲瑋、郭姿怡、陳嘉壬、劉千瑋、施佩君、周育正、真誠羽、陳谷明、陳萬仁、李蝶衣、陳小雜、吳建興、陳淇榜、張恩滿、朱仕賢、許家維、方彥翔、李若玫、邱承宏、劉季易、黃榮智、陳思含、范曉嵐、邱俊傑、羅仕東、徐建宇、朱賢旭、劉和讓、蔡影澂、葉偉立、Jiandyin、羅景中

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Project Launch > 20120331 Sat 1900 PM

Opening Reception > 20120414 Sat 1500 PM
Exhibition Hours > 20120414 - 20120513 Thurs - Sun 1400 > 2000
Venue > Open-Contemporary Art Center

As we face an ever urgent and uncertain future, we temporarily suspend the current administrative, bureaucratic, and relocation tasks at hand to do what we do best: that of making the best artwork that we can; for this is the true binding force and DNA makeup of Open-Contemporary Art Center [ OCAC ]. Utilized as an act to reinforce and realign our mission as we move forward, this exhibition entitled 19991221 > 20130421 | PART ONE is also an occasion to celebrate this departure, this one marker, amongst many to come.

For the last project at our JUT Foundation for Arts & Architecture space, we have selected thirty-two current and past members from OCAC’s eleven year history to collaborate in a set of conditional spatial and temporal parameters that revolves around individual and collective working strategies as a way to reassess, reconstruct, and remember what has taken place and give illuminations to what may have been left out of this wondrous journey.

19991221 > 20130421 | PART ONE serves also as a bridge from our current place to an upcoming yet undecided location, for PART TWO will take place in the programming at our next station.

Wei-Li Yeh | Director of March

Participating Artists > Che-Wei Chuang, Morris Kuo, Chia-Jen Chen, Chien-Wei Liu, Pei-Chun Shih, Yu-Cheng Chou, A.R.S., Ku-Ming Chen, Wan-Jen Chen, Daisy Li, Hsiao-tsa Chen, Chien-Hsing Wu, Chi-Pan Chen, En-Maan Chang, Shih-Hsian Chu, Chia-Wei Hsu, Yen-Hsiang Fang, Jo-Mei Lee, Chen-Hung Chiu, Jhi-Yi Liu, Jung-Zhi Huang, S’Han Chen, Hsiao-Lan Fan, Jun-Jie Chiu, Shih-Tung Lo, Jian-Yu Xu, Hsien-Shu Chu, Hojang Liu, Ying-Cheng Tsai, Wei-Li Yeh, Jiandyin, Jing-Zhong Luo

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空間贊助: 忠泰見建築文化術藝術基金會

Special Thanks to the Sponsorship from

JUT Foundation for Arts & Architecture

Traffic Jam #2: Taipei @ Open-Contemporary Art Center

[Artist Talk x Screening x Exquisite Corpse Video Project]

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座談時間 Artist Talk: 2012/2/24 (Fri.) 7 pm

座談地點 Venue: 打開-當代藝術工作站 (台北市中華路一段91巷13號)

座談參與藝術家 Participating Artists:

KIM DOTTY HACHMANN_Germany 德國
HU NUNG-HSIN 胡農欣_Taiwan / US 台灣/紐約
LUO JR-SHIN 羅智信_Taiwan 台灣
BRUNO PENTEADO_Brazil 巴西
MATTHIAS ROTH_Germany 德國
PILA RUSJAN_Slovenia 斯洛維尼亞

週五晚間下班過後，

誠摯歡迎您繞道來打開-當代與各國藝術家大玩【塞車】遊戲。

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【塞車】- Traffic Jam 是多位來自不同國家的藝術工作者所組成的錄像團體，“Traffic”代表著城市與遊牧，“Jam”意味著相聚和互動。從透過網路合作『精緻的屍體錄像計畫』( 在此簡稱-ECVP ) 而相識的團員，進一步以實際面對面的方式創作，並以遊牧駐村的模式，針對每個不同駐村的城市進行探索。此次的座談會中，Traffic Jam將分享第一次於巴西聖保羅，和目前於寶藏巖駐村的經驗和作品，希望藉由對話與台灣藝術圈分享和交流跨國藝術團體的合作過程。透過放映目前正在進行的“ECVP寶藏巖”計畫，也希望能邀請到台灣藝術家一起加入Traffic Jam的創作計畫。座談會後，我們將持續在戶外投影播放ECVP作品，內容為超過六十位國際藝術家於網路上合作而成的當代錄像。

TRAFFIC JAM is a project-based collective that unites international artists in an urban environment. Intercultural collaboration and communication through artistic engagement is one of the goals of the group. Sharing a common interest in the medium of experimental video, the group was created to collaborate and to inspire one another while exchanging ideas through the creative process.

At OPEN CONTEMPORARY ART CENTER, five members of TRAFFIC JAM will present their previous works from TRAFFIC JAM Volume #1 that took place in São Paulo in 2010.

We will also present another collaborating project from which the TRAFFIC JAM group emerged: THE EXQUISITE CORPSE VIDEO PROJECT (ECVP). Participants create video art in response to the final ten seconds of the previous member‘s work. We will introduce the Taipei Treasure Hill Volume of ECVP and invite you to join the game. You can find the screening of ECVP Volume 3 onto the street wall in front of OCAC. It is a continous loop of one-two minute videos from more then 60 artists from all over the world.

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歡迎參與Traffic Jam在寶藏巖的創作發表:

開放工作室 Traffic Jam @ Work: 2012/2/4 (Sat.) - 2012/4/8 (Sun.)

地點Venue: 65號空間 Space No. 65

分享講座Artist Talk: 2012/2/25 (Sat.) 下午 2-4 pm 地點

Venue: 65號空間 Space No. 65

成果發表Exhibition: 2012/3/24 (Sat.) - 2012/4/29 (Sun.)

地點Venue: 十字藝廊Cross Gallery

http://trafficjamtaipei.wordpress.com

展覽名稱平行穿越吳建興個展
開幕茶會 2012.1.7 (六) 18:00
展覽期間 2012.1.7 - 2012.2.12
開放時間週四到日14:00-20:00
展覽地點打開-當代藝術工作站 (台北市中華路一段91巷13號)

Parallel Crossing—Chien-Hsing Wu’s Solo Exhibition
Exhibition Opening 2012.1.7 (Sat.) 18:00
Exhibition Dates 2012.1.7 - 2012.2.12
Opening Hours Thursday-Sunday 14:00-20:00
Venue Open-Contemporary Art Center (No.13, Ln. 91, Sec. 1, Zhonghua Rd., Taipei)

「童年的記憶裡《哆拉A夢》常用的道具之一，一扇可至十光年內任何地方的任意門，門可以設定時間，只要扭動其門柄，門另一邊的時間便會改變。除了受到距離的限制外，任意門的使用必須在一般時空下才能作用，大雄因此可以穿梭其中。我藉由任意門為道具，回到自己家中生長的環境，透過穿越的鏡頭，在真實場景裡製造另一個空間，眼前所見的真實影像，透過任意門作為隱喻的出口，門的一端出現另一個真實的空間，看似真實存在的空間，經由後製的過程，使兩個影像同時存在同一空間中，猶如時間錯置，在層層地推進下，形成超現實的影像，模糊了真實空間的存在。這促使我開始思考我們生活的真實空間裡是否也存在雙重空間的重疊，又或者在一個時空向量裡，是否還有其他空間或時間交織運轉著？開啟任意門的時空經緯在哪裡、通往何處？還是真實存於影像之中？」

跨越2011年通往2012年，打開-當代的第一檔展覽邀請大家與年輕藝術家吳建興「平行穿越」，透過層層穿梭的擬像以及跨時空的影像平行呈現，思索在日常時序疊進的過程中，過去的時空是否隨著時間流逝，亦或在看似流逝的紋理中，舊有的記憶光暈被封存於另一個向度中，平行建構出當下的時空與情感面。其中影像的二度性質置放於三度空間中，所扮演的角色難道即開啟時空經緯的門縫？擺盪在虛實之間的空間看似錯置，但也或許早已堆疊留存於看不見／卻也看得見的平行宇宙中。

"In my childhood memories, the teleport door is a device invented by the cartoon character Doraemon—a door which allows one to travel to any place, any time in the blink of an eye. In my latest video works, I used the teleport door as a device to return to the environment I grew up in, and by employing shots and editing techniques that cross over from one space to the next, I created a new realistic setting within another. Through the metaphor of the teleport door, the realistic scene before me opens up to an entirely different space, creating two realistic scenes at once. By crossing from a series of such spaces to another, it evokes the impression of time misplaced and a surrounding with a surreal nature, ultimately dissolving the boundaries between the real and surreal spaces. This compels me to wonder whether different spaces do exist and operate under one dimension, and where the portals leading to such spaces are hidden. Or do they, in fact, lie within the image itself?"

—Chien-Hsing Wu

空間贊助：忠泰建築文化藝術基金會、台北市文化局

【音景與攝音術 - 聆聽分享】Yannick Dauby 澎葉生

時間：2011年12月11日 (星期日) 下午 3-5 pm
地點：打開-當代藝術工作站 (台北市中華路一段91巷13號)

乾枯的橡樹葉子在向晚的地中海秋風中磨擦的顫音。愛沙尼亞後蘇聯時代垂落的電線中隱藏的聲音。從一隻鳥鳴所傳遞而出的整座森林空間。海與海浪的不同糾纏。農曆七月從地底飄出的躁動之音。一年的最後一個月，我們在打開當代打開那雙已經被動很久的耳朵，打開埋伏著的各種風景。

【特別感謝】翻譯 | 宛璇 | 攝影 | Andy.C

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Yannick Dauby，1974年生於法國。聲音藝術工作者，他的創作和研究從音樂開始，並延展極廣：即興演出，電子原音音樂(electroacoustique) 編曲，以及人類音樂學。他持續不斷在大自然，都會和工業環境中進行錄音工作。2008年與造型藝術工作者蔡宛璇成立回看工作室, 並製作或引進以音景為主要內容的聲音作品(CD)。

第11屆里昂視覺藝術雙年展活體詩學-驚蟄詩囚︰台灣青年藝術家展覽

繼上一屆「碼頭藝術博覽會」（Docks Art Fair）與Olivier Houg Galerie合作辦理展覽、成功吸引當地藝文界關注之後，駐法國代表處台灣文化中心將於今年「里昂當代藝術雙年展」（La Biennale de Lyon）再度與其合作，將台灣重要視覺藝術作品透過雙年展平台與各國藝術家及專業人士交流。因應本年度雙年展主題「令人戰慄的美已生」（Une terrible beauté est née），此次展覽將以「活體詩學-驚蟄詩囚」（Une terrible poétique）作為命題，邀請台灣新世代團體《打開-當代藝術工作站》（Open Contemporary Art Center）進行策劃，內容將分為三大部分呈現，包括：模擬雙年展紀念品的製作與販售概念、呼應展名的複合媒材與燈箱裝置、配合展場本身特質規劃的錄像播映等多元內容。本計畫將試圖打破既定的展覽形式框架，呈現台灣新世代藝術家如何在當前的國際策展體制下，提呈一種若即若離的微妙對話關係。

|| 第11屆里昂視覺藝術雙年展 ||

活體詩學-驚蟄詩囚：台灣青年藝術家展覽

展出時間：2011年11月10日至12月12日

地點：Olivier Houg Galerie, 45 Quai Rambaud 69002 LYON

參展藝術家：陳淇榜、陳嘉壬、陳思含、邱承宏、周育正、許家維、李若玫、羅仕東、劉季易、徐建宇

有關本展詳細資訊，請查閱：www.olivierhoug.com/fr

范曉嵐個展內心戲／溫柔地革命

展期：2011/11/04 Fri. – 2011/12/18 Sun.

開幕小米酒：2011/11/04 Fri. 19:00 - 22:00

地點：OCAC 中華路一段91巷13號

開放時間：每週四-日 14:00 - 20:00

我們在生存的環境中備感威脅，因為遊戲的規則總是對我們不利，我們努力想要改變卻不知從何做起，總是找不到敵人或是根本不清楚它的樣子，然而更真實的情況是，其實敵人早就變裝成為內在一部分的自己。因此在這次展出的錄像作品中，呈現了對同樣生活在世界的夥伴真誠的告白，以海岸、自然以及女性的化身為背景，結合語言探索日常生活框架、記憶與神話等時間性交織的可能。然而也因為這次的展覽時間正逢全球性的抗議活動（Occupy Wall Street），抗議社會和經濟的不平等、企業的貪婪與政府的無能，並呼籲大眾重新思考資本與民主制度。除了日趨嚴重的貧富不均，政府圖利財團的戲碼不禁讓我連結到了台灣東海岸的土地開發問題，也更加讓我思考身為一個創作者，如何運用藝術更真實地回應所生存的環境。

幾年前的某個夏天，第一次來到石梯坪的海邊，除了懾服於美麗海景的巨大無盡，也是第一次近距離的聽說海岸土地開發與所有權的爭議，當時認識的原住民朋友們正在港口部落發動「還我土地」運動。後來我與運動發起人之一的鳳美（Sumi），在海邊拍攝了他與海岸的婚紗照，紀念他的祖母、他的青春以及即將失去主權的土地。土地爭議在花東沿海一代至少是從二十幾年前延續至今的老問題，而2011年的夏天，台東的杉原美麗灣飯店開發案，更是因為政策與環評引起了一陣原住民與社會環保人士的集體大聲抗議。

然而我們心裡應該清楚，這攸關生存在台灣島上的所有人，並不只是關乎東部原住民的生存或環保問題而已。官商合作的結果將會大規模的加速公有土地的財團化，自然資源將列為少數集團所有，並且受到強烈且永久的破壞。那不僅僅只是將來各地地區的美景不再，剝奪的是所有站在這塊土地上的人們的自由呼吸，更是威脅了我們在這個島上所追求的民主與正義。然而除了走上街頭，我們更該誠實地面對自己的內心，在抗議之外更該清醒面對，不必妥協於不合理的壓迫。因為惟有打從心裡的改變，才會有正義的產生，才會真正的相信這是本該得到的自由，也才會謹守住每一個決定性的緊要關頭。

We feel threatened in our living environment, because the rules of the game are all against us. We strive to change but don’t know how. The reality is that the enemies are partly within us. The video work in the exhibition presents sincere confession to fellows around the world, and explores the frame of daily life by means of language and the possibility of interweaving language, memory and legends in the background of coast, nature and avatars of women. Moreover, the exhibition takes place in the time of worldwide demonstration “Occupy Wall Street” taking place. The movement is against the social and economic discrimination, corporate greed, and the incapability of governments. It calls to the public to rethink capitalism and democracy. In addition to the widening gap between the rich and the poor, the transgression of the government and corporations, whose aim is to gain profits, make me connect the issue with land investment in the east coast of Taiwan. As an artist, all these push me to ponder on how to respond to the living environment more truthfully.

A few summers ago, I went to the coast of Shitiping. While I was stunned by the beautifully immersive sea view, I came across the dispute of land development and ownership for the first time. Some of my aboriginal friends in the Makota'ay tribe initiated a movement “Give My Land Back.” Later, I took the wedding photos of one of the initiator, Sumi, and the coast, in memory of her grandma, her youth and the soon-to-be-lost land. The controversy of the land right in Hualien and Taitung has been an old issue. In the summer of 2011, the aboriginals and environmentalists launched a protest against the development project of Miramar Resort in Xuanyuan, TaiTung.

We should all know clearly that this issue is not merely about living environment of the aboriginals in the east coast, but to everyone in Taiwan. The result of the collaboration between the government and corporation will only speed up the large-scale privatization of the public land. Natural resources will be owned by few enterprises and the impact will be permanent. Beautiful views will cease to exist. Rights of freely breathing in this land are deprived of. Our democracy and justice are being threatened. However, aside from going out on the streets, we should also face ourselves more honestly, without compromising under pressure. Justice will occur only when our minds change. Only when we stand fast every decision made at decisive moment, freedom will truly belong to us.

Thanks for the sponsorship from:

Special thanks to: 升火工作室、玩音樂工作室、再見那央

http://fanhsiaolan.blogspot.com/

羅仕東個展 { 年 — 非常快，或緩慢的改變 Annual — Shifting, rapidly or very slowly }

{ 年 — 非常快，或緩慢的改變 Annual — Shifting, rapidly or very slowly }

羅仕東 個展 @ 打開-當代藝術工作站

2011.9.9 Fri. – 2011.10.16 Sun.

展覽開放時間每週四-日 2:00pm - 8:00pm

茶會 2011.9.10 Sat. 7:00pm

--- 你知道，要說藝術進駐，或是什麼藝術介入社區的想法為一種 "居住"，肯定是一種妄想的症狀。但問題是，要如何說它不是呢？---

"年" ，一個可以短暫也長久的朦朧估量，迅速也是緩慢，是短暫也是綿延的時間；在這些看似極端過去∕未來的指稱中，關乎於每個個體的觀點、視野如何去回應世界(事件、地方)的問題。

本展覽的展出時間為今年的九月，正好是自去年九月於寶藏巖的駐村期開始，經過了一年時間。也正是這次展覽名稱以 "年 ∕Annual" 為首的原因。展覽 / 作品回應一段歷史轉變的內容：關於一年，究竟一個地方能改變我們什麼？什麼是一個地方過去的一年，又是什麼將在其未來的一年發生？一年如何作為我們詢問的單位？

寶藏湯 http://treasurehill.soup.io/

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剛於2011年二月結束寶藏巖駐村的藝術家羅仕東，關注於社會中日常可見的特殊紋理，將其視為如班雅明論述中的碎片，折射、反映一完整的結構、世界。他將作品作為活的文件，試圖誘發詢問與思考、移動與轉換的政治媒介。

從創作與社區、觀眾的交互過程中，羅仕東將零碎的、間隙的、遺忘的歷史層積和記憶深處重構或甚至虛構；尋訪當代社會中關於身分、家、故鄉、城市－即那些關於我們已經遺忘許久，不可見的幽黯鬼魂。

感謝:

攝影- 張鎮瀅

音樂編曲- 楊舜評

音樂演奏- 鋼琴- 楊舜評；小提琴- 尚謙

美術協力- 呂駿(阿鬼)

後製，收音- 林聖文

靜態紀錄- 高啟舜

演員- 林季妤、許柏堅、陳亭聿、李昀、梁云繻、謝牧君、劉千瑋

寶藏巖國際藝術村

本展覽獲國家文化藝術基金會100年度美術類展覽補助

空間贊助: 台北市文化局、忠泰建設文化藝術基金會

邱承宏個展 / 蓋亞計畫-優雅的巨人

Chiu Cheng-Hung Solo exhibition / Gaia Project- The Elegant Giant

展出時間 / Date : 2011/07/31(日) ~ 2011/08/28(日)

開幕茶會 / Opening : 2011/07/31(日) 19:00

展出地點 / Place :打開-當代藝術工作站 Open-Contemporary Art Center

地點:台北市中華路一段91巷13號 No.13, Ln.91, Sec.1, Zhonghua Rd., Zhongzheng Dist, Taipei

開放時間 / 星期四~星期日 14:00~20:00 Open hours: Tue-Thu PM2:00-PM 20:00

邱承宏的創作就像是進行一場考古探險，經由挖掘他生存時空中的特定對象，這些的對象的來源是一種遙遠彼方的永恆形象，亦或是某種漸漸消失在咫尺的事物，對他而言，這些圍繞在他身邊的人物與傳說，是驅動他身體積極進行某種紀念式的作為，並從中發展出一系列的作品，這些作品不同於過去紀念碑式所矗立的神聖與不朽，反而更像是一種樸實的考究，探勘著個人經驗與邏輯。2011年作品計畫<蓋亞計畫-優雅的巨人>，持續著關注對於物件與來源之間的轉換關係，他蒐集大量台灣早期木造建築的屋頂板，將那些破裂的表面整修後並加以重製。這些看似巨大容器般的雕塑作品，就像是一個現在與過去的精神接口，一個真實的時光隧道。

邱承宏過去曾參與數次重要國外展演，包含2010年於匈牙利布達佩斯由國立台灣美術館與文建會巴黎台灣文化中心所策劃之<台灣響起-超隱自由>，2011年則參與高雄市立美術館在義大利羅馬及熱內亞<台灣當代藝術大展>，2011年則獲選文建會第12屆法國巴黎西帖藝術中心駐村藝術家。

藝術家網站 / http://chiuchenhung.blogspot.com/

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19991121 > 20130421 | PART ONE

【Traffic Jam #2: Taipei】藝術家座談放映會，打開-當代邀請您

平行穿越 | 吳建興個展 Parallel Crossing—Chien-Hsing Wu’s Solo Exhibition

【音景與攝音術 - 聆聽分享】Yannick Dauby 澎葉生

第11屆里昂視覺藝術雙年展活體詩學-驚蟄詩囚︰台灣青年藝術家展覽

范曉嵐個展內心戲／溫柔地革命 Inner Drama／Tender Revolution

羅仕東個展 { 年 — 非常快，或緩慢的改變 Annual — Shifting, rapidly or very slowly }

邱承宏個展 // 蓋亞計畫-優雅的巨人

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