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http://www.posto.com.tw
記者會/ 台北當代藝術館館內 │ 2009.09.26(六) 13：30~14：00
《熱病地段》工作坊學員招募/ 藝術家：饒加恩 館內│ 2009.09.26(六) 13：30~14：00
潛水艇下水典禮/ 復興漢工作室 海綿計畫 台北當代館廣場 │ 2009.09.26(六) 14:00
日新街開幕/ 日新街 │ 2009.10.3(六) 19:00
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藝術家面對面
時間：2009.09.27(日) 15:00~17:00
地點：台北當代藝術館二樓視聽室
主持人：黃建宏（後地方策展人/台北藝術大學美術系助理教授）、打開-當代藝術工作站
與談藝術家：SUMO STUDIO（林國威、 Mehaute Ludovic）、邱 承宏、泉 太郎、許 家維、白 雙全
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導覽 Guide
地點：台北當代藝術館
時間：
9.27(日) 15:00~16:00 │ 簡子傑（藝評人/ 國立台灣藝術大學講師）
10.4(日) 15:00~16:00 │ 周家輝（獨立搖滾策展人）
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新聞稿
後地方：地方性的逆轉
2009.09.26-2009.10.18
藝術家:
i/ O、SUMO STUDIO、白 雙全、朱 賢旭、林 仁達、林 鳳美、邱 承宏、泉 太郎、許家維、葉偉立、復興漢工作室、楊 俊、劉 吉雄、饒 加恩
外掛藝術家：林 仁達、萬德鐵人組、徐 文瑞、楊 俊
策展團隊：黃建宏＋ 打開-當代藝術工作站
「地方性」（Topos）是台灣當代藝術面對「國際化」與「全球化」時，首當其衝的一個核心面向，然而，「地方性」在近二十年的發展中卻越來越流於僵化的定義，不是過於陳舊、無法因應新的社會現狀，就是在消費社會的流通裡趨向同一化。今天，在全球化似乎越來越全面性地影響著我們每天浸身其中的文化風景下，「地方性」不再只是意味著迫切需要捍衛的本質，也不再是相對地作為一種對於「邊緣」的指稱；「地方性」在「流態社會」（by Zygmunt Baumann）與「柔變人性」（by Brian Holmes）的狀態下，變成一種通過行動「令地點生成」的創造性。「後地方」不再是拓樸地摸索著空間或地表的連續性，而是逆反地創造出屬於當下的「地方」。
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指導單位：行政院文化建設委員會│主辦單位：打開-當代藝術工作站│展出單位: 財團法人台北市文化基金會、台北當代藝術館│協辦單位: 藝殿國際圖書有限公司、國立台南藝術大學藝術造形藝術研究所、國立台南藝術大學藝術創作理論研究所博士班 │贊助單位：財團法人國家文化藝術基金會、台北市文化局、寒舍空間、腊粵菜 │ 感謝單位：法國在台協會、鳳甲美術館、財團法人邱再興文教基金會、台北國際藝術村、田園城市
本展覽為財團法人國家文化藝術基金會「視覺藝術策劃性展覽專案」
後地方丸 -行程
2009/09/28 後地方丸即將啟航，帶領我們經驗無限透明的藍，滿足一種渴望的流動。為期七天 + 一個迴圈的行動。
航行日期: 2009/09/28–2009/10/04
09.28 後地方丸啟航歡送 │ 淡水漁人碼頭 10：00
09.28 宜蘭南方澳漁港
09.29 林鳳美《你要什麼？》計畫 │ 花蓮石梯漁港 16：00
09.29 說話吧！ │ 升火工作室 20：30
09.30 海嘯音樂會│ 項鍊工作室 16：00
10.01 Plug-in 後地方工作坊 │ 國立台南藝術大學藝術創作理論研究所博士班 19：30
10.02 大海鳥派對 │台南市海安路 20：00
10.03 日新街開幕晚會 │ 日新街 19：00
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活動內容：
1.以物易物計畫：花蓮石梯坪部落 & 後地方丸船員
2.林仁達影片放映：《豐玉藥局》之《海事》
3.追加一波萬德秀：萬德男孩外掛《In 久號》—行腳繞台灣
4.臨時動議
5.Plug-in後地方工作坊
後地方丸部落格
http://thepostomaru.blogspot.com/
MRT Site台北當代藝術館 地下實驗‧創意秀場
每日11：00-20：00 | 台北捷運中山地下書街 B30/32/34 | 02-25523721 | www.mocataipei.org..tw
Museum Plaza 台北當代藝術館 廣場
(二)-(日) 10：00-18：00 | 台北市長安西路39號 | 02-25523721 | www.mocataipei.org.tw
Bookstore Underground 田園城市藝文空間
(一)-(六) 13：00-18：00 | 台北市中山北路二段72巷6號 B1 | 02-2531-9081 | gardencityartspace.blogspot.com
Atelier 日新街
10.3-10.25| (四)-(日) 15.00-21.00 | 桃園縣楊梅鎮日新街6號 | 交通：埔心火車站 步行約兩分鐘
POSTO Maru 後地方丸
航程：台北淡水漁人碼頭（9.28）＞宜蘭南方澳漁港（9.28–9.29）＞花蓮石梯漁港（9.29–10.1）＞台南安平漁港（10.1–10.3）＞新竹南寮漁港（10.3–10.4）＞台北淡水漁人碼頭（10..4）
Art Zone 升火工作室
活動時間：9.29(二)-10.1(四) | 花蓮縣豐濱鄉港口村石梯灣117-2號 | 03-8781437
Plug-in 外掛
外掛一：林仁達《豐玉藥局》之珊瑚 │the Gallery 畫廊
9.20-10/21| (二)-(五) 14:00 - 22:00 (六)-(日)13:00-23:00 | 高雄市中正四路71號(交自立二路) | 07-2815025 | massart-gallery.blogspot.com | 交通：高雄捷運美麗島站 2 號出口 步行約兩分鐘
外掛二：萬德秀三│ 萬德鐵人組：江忠倫 林郁盛 陳敬元 張立人 蘇育賢 │後地方丸
外掛三：後地方工作坊│主持人：徐文瑞+楊俊│國立台南藝術大學藝術
2009.10.1（四）19：30 | 臺南縣官田鄉大崎村66 | 本工作坊由國立台南藝術大學造形藝術研究所、創作理論研究所博士班 協辦
2009.09.26 - 2009.10.18
藝術家： i/ O、SUMO STUDIO、白雙全、朱賢旭、林仁達、林鳳美、邱承宏、泉太郎、許家維、葉偉立、復興漢工作室、楊 俊、劉吉雄、饒加恩
外掛藝術家：林 仁達、萬德鐵人組、徐 文瑞、楊 俊
策展團隊：黃建宏 ＋ 打開-當代藝術工作站
「地方性」（Topos）是台灣當代藝術面對「國際化」與「全球化」時，首當其衝的一個核心面向，然而，「地方性」在近二十年的發展中卻越來越流於僵化的定義，不是過於陳舊、無法因應新的社會現狀，就是在消費社會的流通裡趨向同一化。今天，在全球化似乎越來越全面性地影響著我們每天浸身其中的文化風景下，「地方性」不再只是意味著迫切需要捍衛的本質，也不再是相對地作為一種對於「邊緣」的指稱；「地方性」在「流態社會」（by Zygmunt Baumann）與「柔變人性」（by Brian Holmes）的狀態下，變成一種通過行動「令地點生成」的創造性。「後地方」不再是拓樸地摸索著空間或地表的連續性，而是逆反地創造出屬於當下的「地方」。
對於經歷九○年代至今的台灣人來說，可以意識到幾種變化。在象徵層面上，首先經歷了一個千禧年來臨的宣告，這個宣告沒有揭示任何明顯、必要的改變，僅只是「一切都在改變中」。然後是一種政治上的「意外」──陳水扁當選與就任總統──讓內部現實有了改變，意即一種體現在民主政治的明確象徵。但這些改變並未與台灣外部進一步對話，反倒以各種方式在內部生產出虛幻飄渺的「國際現實」。而當代藝術對於地方性的想法，則主要產生自一種拉扯，一端是九○年代初，台灣既有的地方性概念因為「同質化」的地方分治而開始庸俗化，另一端則在全球當代藝術發展中，藉著雙年展的訊息，開始意識到特定時空內容產生的差異化，而且不再著眼於藝術觀念的辯證，轉向關心現實政治對於個體生活的影響。
日常生活中關於地方性的概念與觀點，可以通過許多途徑中獲得，我們接受著他人告知自己所在之地──城市或國度──為何，也被告知身為這個地方的一份子會是什麼模樣。那麼，當代藝術的行動怎麼對這些進行新的「刺激」？就某種程度而言，當代藝術無力在消費社會的結構中生產巨型的有效反抗，這樣說並不是悲觀的感嘆，而提示著必要在消費系統之外尋求可能性，或是與消費的相對性速度進行競爭，也就是要創造未能被消費的「地方性」。積極地說，我們可以從一些不被明確定義的地點（position）開始，或者由一個定點形成區位（location）的差異性開始，這就是我們稱之為「後地方」的「自成地方」（place-in-itself）。
【後地方】展覽的特殊性，應該就在於「後地方」的概念並非一種前衛性的概念，也不源自國際上的藝術議題，而是從藝術家所開啟的可能性，以及與藝術密切相鄰的環境特質這兩個面向的思考出發漸次成形。首先，挑戰的就是「展場」的概念，【後地方】便試著以這概念內容的想像為出發點，既非單一展場，也不是多展場，而是「如何形成展場」，首先就圍繞著台北當代館，並依附著當代館的資源與權力脈絡，進行「潛在結構」的創生，分別是當代館廣場、地下實驗‧創意秀場、捷運中山地下書街、田園城市地下室、葉偉立埔心工作室、後地方丸（POST.O Maru）、大港口升火工作室（Art Zone）；而藝術家或藝術團隊則各自提供著不同的「地方性」衍生計畫，其中包含有「在地深耕」的地方性、「歷史記憶」的地方性，也有「傳說」或「科幻」的地方性，還有跨國團隊現地發生的地方性，或是以生命場域和身份移轉所表達的地方性、虛構生命狀態、置身異地的地方性與「外掛」方式進行地方性的連結，甚至有訊息流通與展示（由策展團隊負責）的地方性；最後，則將面對地方性在時間上的可能性，這一部分將通過後續的各種介面與活動延續。所有的努力都是為了「重新」進行討論，而且，討論即是一種地方性的記錄：這是「測」展（cal-curating）的起點。
東（E）：美學佈署的政治性（the politicity of the aesthetic dispositive）──藝術家呈現個體想像在社會狀況中的位置與結構，並以感性生產的提示（the implication of the production of sensible）形成一種批判距離。
西（W）：藝術行動者的非同一性認同（the non-identical identity of the “artivist”）──藝術家以調查者、保存回憶的人、處理外來語、主體化的生產者等等身份進入「地方」，表達出一種多重身份的人。
南（S）：作品在場的「作品之外」──「作品之外」或「非作品化」的概念，不是為了某種後設藝術（meta-art）或後設政治（meta-politics），而是重塑出當代藝術家與社會之間的介面，讓這重塑的行動本身即成為介面的內容。
北（N）：未來的公共性（the publicness to come）──藝術家嘗試如何脫離過往超越性的集體性（transcendent collectivity），以及迴避今天政經體制（regime of politico-economy）所助長的民粹式（populist）社會價值，通過藝術行為的溝通召喚新的公共性的思考。
