Dec 30, 2005

Dec 30, 2005
nue-propriéiÉ


展期 2006.01.12-2006.01.22(週一休息) 時間 15:00-21:00

開幕 2006.01.12PM2:00 研討 2006.01.19PM7:00

參展者 司馬子緯 陳淇榜 范曉嵐 方彥翔

地點 板橋市民權路202巷8弄6號「打開-當代藝術工作站」 電話 (02)2969-2056


nue-propriété : 虛有權

n.f [法]
原所有權因他人使用及收益權而被架空時,所有人將僅享有「虛有權」。在財產均屬國有之國家中,國有企業對於國有財產享有用益權,可按自己意志在用益權存續期間內對企業財產使用、收益,且國家得過問,國家所有權也成為一種「虛有權」。


Dec 8, 2005

Dec 8, 2005
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Dec 7, 2005

Dec 7, 2005
【筆記】- 作品展一件Ⅶ



對一件作品的六點簡短評述:先是從幻想開始,然而幻想卻離此作品很遠。

1.) 「框架」形成平面性卻是可穿透的,於是三維的物理空間維度,是由連貫的二度空間提示而出。

2.) 平面性的空間是繪畫的,垂直水平的。這個暗示著現代繪畫系統的結構體 本身、也有著如表面-支架的內容……。於可以猶如撐繃著的透明畫布,將物件裝放其中

3.) 物件量感、體感此等屬性,被幾何學的屬性壓低。因為每一條存在於空間中的稜線將「量」變成了「分量」。

4.) 另一個得以壓低除了相對小體積的可被掌握,某種程度也因為每一形體、形狀都是經由減去量體獲得的。

5.) 每一物件已經在構形之中預藏了一個特定的觀看角度,於是並非可視上的垂直水平,而有著不可視的交叉網狀,這有著一種「錯視」的內容,但不是在視網膜上,視網膜是在空間中。

6.) 由數生成。再由此景觀生成。

Nov 28, 2005

Nov 28, 2005
作品展一件 [八] iLLUMINATED FUNCTION
打開-當代藝術工作站 Open-Contemporary Art Center

作品展一件 [八] iLLUMINATED FUNCTION

2005.11.29~2005.12.18


當代藝術以自身複合的形式與其作為極端的混合物:此處除了在生產模式轉變中擴延,同時也試圖從新媒體的引入發展其內在可能性的形式語彙。

以電腦程式具備的人機通訊功能,是透過程式語法來看待事物,程式正是以這一種特殊的方式,不斷的以它自身的語法來描述這世界,描述句成為了物件,並透過函數關係來建立新的溝通型態;透過視覺建構的原則,以程式語言定義的電腦運算邏輯,也同時展現了其自身結構,工作站在此次計畫中邀請交大資訊工程以及台大資訊工程研究生,試圖重新看待程式與造形藝術,透過新興的媒體去思考不同的美學形式,乃至於一個藝術類型上的試探。

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開幕Opening  2005.11.29(二)(Tus)  Drink + music + film At 18:30
座談Discussion  2005.12.14(三)(Wen) Discussing At 19:00

Nov 26, 2005

Nov 26, 2005
愛戀身體 行為人間: 2004台灣亞洲行為藝術交流文件裝置展
打開-當代藝術工作站 Open-Contemporary Art Center
展期:2005/12/2-11;12/2 19:00開幕茶會暨座談
與會來賓:黃海鳴 葉子啟 陳志誠 高俊宏 邵慶旺

   一個身體具有的充足動能與結合了極端的現實性。以身體做為中心的軸體,結合劇場-身體,表演-身體,行動-身體等等交織面貌,一方面展示了身體如何成為 社會縮影之載體,一方面在與社會關係的交互上,身體穿越的模糊邊界,正是身體自身涵納的衝突力道,於此,行為藝術自然是身體全體的一次無名以狀之的顯現。 身體無疑是人類活動的基地,而將身體視為是一個事件發生的場所,不同於戲劇等表演藝術類屬中的展演,身體作為一個事件的發動,而自身也同有容納事件的空 間,偶發藝術表示了其場所也同時發生在參與的觀眾身上,觀眾的官能與知覺是藝術建構的創造性之一者;自達達派與未來主義結合了詩與劇場,身體則漸次開展, 六十年代Fluxus的藝術態度,在藝術領域的模糊邊線上,身體亦在其中穿梭不止。而以身體做為政治場域的維也納行動派則固守身體為全然的物質肉體; Nitsch的作品啟動了身體與儀式的悠久關聯,而其中古老的特質無疑是對現時的一次褻瀆。

  行為藝術在西方的藝術發展之中獲得了他的 定位,而台灣在八零年代的李銘盛,以一連串對抗美術館之姿,使行為藝術在他的身上起了一個爆炸的作用,續自晚近,霜田誠二(日人)在台灣建立的行為工作坊 重述了自我與身體開發的重要性,TIPAF(台灣國際行為藝術節)自2000年在王墨林小劇場的運行與帶動下,逐漸形成氣候,葉子啟亦是在此道路上進行探 險,除參與國內外各項行為藝術展覽,也在國內籌措各項相關行為藝術的活動,以今年2005的近四場(〈好自在—行為錄像接力展〉、〈要動:不動—台灣國際 行為藝術節〉、〈搞關係??!!—台灣中國當代行為藝術〉、〈台灣行為藝術檔案展〉)的行為藝術展出,這是一個如何樣的新現象!打開-當代藝術工作站,在 2005/12/2~11日與阿川行為群在〈愛戀身體 行為人間〉的展出中,急欲於此時進行一次交流,面對如上述所陳之新現象,思考台灣的行為藝術的現實性何在?在當代世界,身體又如何顯現他的特質?以今日社 會族體的新對象,行為藝術又如何持續面對?

主辦單位:阿川行為群
協辦單位:打開-當代藝術工作站
策展/行政:葉子啟 展場構成/平面設計:邵慶旺
贊助單位:

地址:(220)台北縣板橋市民權路202巷8弄6號
address:No.6, alley 8, Lane202, Mincyuan RD.,Banciao City,Taipei County220,Taiwan
聯絡電話:02-2969-2056
contact:+886(0)2-2969-2056
www.newsiteart.net

Nov 22, 2005

Nov 22, 2005
邊界的形成

Nov 17, 2005

Nov 17, 2005
談蓋瑞‧希爾。紀錄一

2005年11月15日錄像作品討論會的簡要紀錄彙整。紀錄者:Fabrice。


景中:
相較於Bill Viola的錄像作品,Gary Hill的作品較具有量塊感,這個部份與藝術家自身在雕塑領域中的養成背景有著密切關係。

提問一:Gary Hill作品中光線的經營,有與古典繪畫相似的美感微調經營。

提問二:在Gary Hill作品中經常出現文字的旋轉,與杜象、雷捷或是白南準,這個部分是對機具語言的探索嗎?是否有文化的內容的涵載?

方彥翔:
關於作品中顯露出的雕塑性的部分,我這裡有屬於另一個角度的看法,除了Gary Hill自己聲稱他所雕塑的是語言,我在【processual video】一作中閱讀到一個概念,那就是藝術家透過將語言視覺形象化,然後致使「語言是具有密度」這一概念被揭示出來。

另外,【Around And About】一作將沙灑在擴音音響中,在黑色表演中以及在影片中片段裡的表演皆有出現,但是在黑色表演中卻較少儀式性的部分,據我所知,在Gary Hill在幾年前訪台表演的時候,有提到會在依據一個時間地點的特殊性作只有一次的表演,這個部分令我感到好奇,藝術家在其中的抉擇為何?還有,這樣同一 件作品會出現在不同表演中,但卻因時地而有性質上迥異的更動,在表演領域裡是處於什麼樣的重要性?

另外,片中在背後書寫的那一個表演大家有何想法?

景中:
身體在閱讀的關係在Gary Hill作品中更為強顯,例如:Gary Hill和Bill Viola都有身體與影像的關係,這種身體跟裝置的身體有著怎樣不同的屬性。

方彥翔:
我認為Gary Hill的創作一直在說一件事,那就是「語言具有一個物質的場所」,而往身體就是作為這個場所。然後我在Vito Acconci的創作歷程中也看到這個部分,在他自述自己從文學創作走到視覺藝術及表演型態,我發現同一個概念:頁面之所以能夠運作的此一邏輯,是由身體 運作的邏輯而致使發生的,以就是說:身體使頁面能夠運行的邏輯,在他們的作品中常可見到,像Vito Acconci早期的作品,然後Gary Hill的裝置作品裡也更明顯,例如:【
Withershins】(1995)一作。

而關於這裡的身體與裝置身體的不同,我想是在將身體視為場所的部分,這不同於裝置的場所將人身體邀約進入。

陳逸翔:
對劇場式的部分較感興趣,在劇場可以看到身體姿態的誇張扭曲,但在影像作品中我們卻無法有如此同樣的感受,這中間有著很大的差異。

關於時間性的部分,片中出現很多,例如:河流的時間性、透過說話的時間有著不同性質的時間性,不過這部分因為作品中影像與聲音延遲有著的關係,所以比較無法立即判斷出來。

景中:
why do things get in a muddle】一片在製作的時候即是以反唸文字的方式製作。

景中:
提到片中出現的「河流」,我想問其中是否有形象或意象的問題,而它的形象思維致使不同種影像連接在一起。

承仰:
我的感覺是它顛覆影像與聲音、影像與表演者的觀念。而其中,敘述性的問題跟電影的觀看,是不是有相似的處理方式?

方彥翔:
可是Gary Hill還是少有依附敘事的場面調度問題

承仰:
我想的比較不是場面調度的部分,場面調度較偏向影像在拍攝中,但我想提的是影像形成以後再處理的部分。

景中:
例如Gary Hill影像溶接的語言就不同於Bill Viola強顯後製的機具語言。

方彥翔:
這個部分我會認為Gary Hill的溶接,會接近文本與書寫的「隱跡紙本」的概念,這是跟Viola最大的差距。這個隱跡指本我們也可以從他在被背後寫字、抹去的表演中看到,身體 的空間就如同頁面,而身體的姿態以及時間性,就如同在翻頁的過程中,我們將文字疊加上去。然後這個部分我更會想思索的是同時存在的兩個面向:一是語言的不 可視性、二是前面的監視器又讓身體是可掌握的,這讓我在想Gary Hill作品裡的身體如果是一個介面的時候,究竟是什麼狀態,有無切確的狀態?

學妹:
一開始會以為作品多在處理畫面和聲音的配合的關係,但在Hill的表演中,後面的影像中投射有Language一字,會明白其實是跟語言的關係,而不是只是聲音。

學弟:
在被背後寫字、抹去的表演中聲音的重要性,如果Gary Hill的聲音是命令,那身體像是被支配的。然後片中有一句話是:「I don’t know language」是不是在指語言只剩下聲音?

方彥翔:
我想它一直再告訴我們:語言不只單只有「指示會意」的語言。

陳逸翔:
這些類似囈語,是不是跟人們的潛意識有關?文字雖然是被印刷的,我想它是不是也可以將之看成是一種書寫。

Nov 11, 2005

Nov 11, 2005
空間 sPace

A. 打開-小南門


台北市中華路一段91巷13號
No.13, Aly. 91, Sec. 1, Zhonghua Rd., Zhongzheng Dist., Taipei City 100, Taiwan

開放時間
a. 平時: 四~日(Sun~Thu), 14:00-20:00
b. 展時: 視展演而定(請留意展訊)

Tel: 886-2-23897030

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B. 打開-板橋

台北縣板橋市民權路202巷8弄6號
開放時間:
a.展時 二 ~日 15:00~2100
b.平時 碰運氣/電話聯絡/深夜(也許)

Tel: 02-2969-2056


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