打開-當代藝術工作站網站啟用

大家好
打開-當代藝術工作站網站已正式啟用
網址為：http://www.ocac.com.tw
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MITTing: Art and Cultural Network Forum 緬印台泰文藝交流論壇

時間：2014年2月8 - 9日
地點：URS 21中山創意基地(台北市中山區民生東路一段21號)

主辦單位：打開－當代藝術工作站、jiandyin (Jiradej and Pornpilai Meemalai)
協辦單位：忠泰建築文化藝術基金會、竹圍工作室
參與者：打開－當代藝術工作站、jiandyin (Jiradej and Pornpilai Meemalai)、Moe Satt (Beyond Pressure) 、Leonhard Bartolomeus (Ruangrupa)、Helmi Hardian and Debrina Tedjawidjaja (Waft Lab)、Narawan Pathomvat (The Reading Room)、高森信男（奧賽德工廠）、張正（四方報）、鄭美雅（台北當代藝術中心）
策劃人：呂岱如

【論壇介紹】
MITT作為緬甸、印尼、台灣、泰國間藝術家團體的一個臨時性藝術與文化網絡，同時也作為一個聚合集體能量去共同想像區域間對話與交流的動詞。為了進一步回應並探索新自由主義全球經濟體系與各自的政治脈絡下，藝術家的行動力與組織，MITT的會面將是一個檢視藝術實踐者如何應用自主性的行動來穿越既定疆界，與耕耘未來文化生產的共通性文法的機會。

MITT的提出並非作為一個固定的組織，而是在我們共享共處之區域間的一份聯繫、一個聚會、一個對友誼的邀請。這是將我們在大型文化運作機制、藝術市場、全球化系統之部署影響以外，直接標繪新的會面點的行動。這樣的聚會也反應了一種區域間小型藝術團體的新批判傾向，以諸眾建構異議空間，生產草根性並具有區域性認同的機制風景，協助彼此促進創造屬於自己的另類藝術系統、經濟循環以及藝術生產裡新的文化匯率與開放共享資源（commons）。

MITTing: Art and Cultural Network Forum緬印台泰文藝交流論壇的舉辦作為一個新的文化生產啓動器，有兩個工作目標：其一是回顧過去我們文化交流工作的方法學，並尋找新的生產載具和形式；其二在於啓動我們對於MITTing的對話與想像，討論其對於未來區域性網絡發展的意義與可能性。藉由讓每次的MITTing / meeting都成為一個生產現場，我們將自己放置在現在進行式的行動之間，在第一階段共同編寫出新的語彙與字典，讓自身成為社會介媒，以獨立且集體的參與度來活化區域間藝術的發展。藉由讓每次交流都成為一種具有生產性的聚合，MITT將作為一個動詞，在未來幾年內扮演區域內藝術交流的關鍵角色。

【論壇議程】
2014年2月8日　藝術組織工作報告
10:00 – 11:00　打開－當代藝術工作站 / 陳嘉壬（台灣）
11:00 – 12:00　Jiandyin (Jiradej and Pornpilai Meemalai)（泰國）
13:00 – 14:00　Beyond Pressure / Moe Satt（緬甸）
14:00 – 15:00　Ruangrupa / Leonhard Bartolomeus（印尼）
15:00 – 15:30　茶敘
15:30 – 16:30　Waft Lab / Helmi Hardian and Debrina Tedjawidjaja（印尼）
16:30 – 17:30　The Reading Room / Narawan Pathomvat（泰國）

2014年2月9日
10:00 - 13:00　東南亞藝文生產網絡的觀察與實踐提案
報告人：高森信男（奧賽德工廠）、Leonhard Bartolomeus、張正（四方報）
14:30 - 17:30　微型藝術團體之組織與生存
座談與會者：Helmi Hardian、Moe Satt、Narawan Pathomvat、鄭美雅（台北當代藝術中心）

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Date: February 8-9, 2014
Venue: URS 21 Chung Shan Creative Hub, Taipei (No. 21, Sec. 1, Minsheng E. Rd., Zhongshan
Dist., Taipei City 104, TAIWAN R.O.C)

Organized by Open-Contemporary Art Center (OCAC), jiandyin (Jiradej and Pornpilai Meemalai)
Co-organized by JUT Foundation for Arts and Architecture, Bamboo Curtain Studio
Participants: OCAC, jiandyin (Jiradej and Pornpilai Meemalai), Moe Satt (Beyond Pressure), Leonhard Bartolomeus (Ruangrupa), Helmi Hardian and Debrina Tedjawidjaja (Waft Lab), Narawan Pathomvat (The Reading Room), Nobuo Takamori (Outsiders Factory), Cheng Chang (4-Way Voice), Meiya Cheng (Taipei Contemporary Art Center)
Curated by Esther Lu

-Introduction
MITT stands for a temporary art and cultural network among artist initiatives from Myanmar, Indonesia, Taiwan and Thailand is a verb to cluster collective efforts in imagining regional dialogues and exchanges. To reflect and explore our mobility and operations conditioned in the neo-liberalism global economy and our local political contexts, the meeting of MITT is an opportunity to examine how the autonomous mobility of art practitioners could transgress the existing boundaries and cultivate common grammars for the future cultural production.

MITT is proposed not as a fixed organization, but a connection, a gathering and an invitation for friendship in our shared region. It is also an action that transcribes our desire for charting new meeting points among ourselves beyond the direct influence of much bigger cultural mechanisms, art market and globalization. This meeting shall reflect a new critical tendency for small-scale artist initiatives around the region to contribute and construct the space of agonism with multitudes, and produce a shared institutional landscape rooted from and identified with the region that would help us all to generate an alternative art system of our own, economy of circulation, and new cultural currency and commons for artistic practices.

MITTing: Art and Cultural Network Forum is organized as a processor to meet two aims: a) reviewing our cultural exchange methodology and seek for new vehicles and forms of production; b) opening dialogues and imaginations on what MITTing is and could be as a regional network for the future. With every MITTing / meeting becomes a site of production, we launch ourselves in the present action for growing our new vocabulary and dictionary together in the first phase, make social agents out of ourselves and enrich the development of regional art with individual and collective participations.

-Forum Agenda
February 8 (Sat)
This Is What We Do: Introduction of Each Artist Initiative
10:00 – 11:00 OCAC / Chia-Jen Chen (Taiwan)
11:00 – 12:00 jiandyin (Jiradej and Pornpilai Meemalai) (Thailand)
13:00 – 14:00 Beyond Pressure / Moe Satt (Myanmar)
14:00 – 15:00 Ruangrupa / Leonhard Bartolomeus (Indonesia)
15:00 – 15:30 Tea Break
15:30 – 16:30 Waft Lab / Helmi Hardian and Debrina Tedjawidjaja (Indonesia)
16:30 – 17:30 Narawan Pathomvat / The Reading Room (Thailand)

February 9 (Sun)
10:00 – 13:00 Art and Cultural Networks Development and Proposals in Southeast Asia
Presentation by Nobuo Takamori (Outsiders Factory), Leonhard Bartolomeus, Cheng Chang (4-Way Voice)
14:30 – 17:30 Small Artist Initiatives’ Organizational and Survival Strategies
Panel discussion with Helmi Hardian, Moe Satt, Narawan Pathomvat, Meiya Cheng (Taipei Contemporary Art Center)

MITTing: program and participants 緬印台泰文藝交流論壇 節目與參與者資料

OCAC-BK via P.P.T. salon #3 Hsu Chia Wei & Jakrawal Nilthamrong

OCAC via P.P.T. salon #3

Hsu Chia Wei & Jakrawal Nilthamrong

Date: 10/13, 5pm
Language: Thai/Eng/Chinese
Moderators: Shih Tung Lo

CAC Bangkok via P.P.T. salon #3 is a program that invite OCAC members artists, artists from Thailand, Taiwan and abroad to introduce works, give lectures, do performances, etc. at the OCAC Bangkok space. There are about 12 salons during the OCAC Bangkok runs programs in Bangkok from August 2012 - February 2013. On the occasion of the via P.P.T. salon ＃3, OCAC Bangkok has invited Hsu Chia Wei , Taiwanese artist and Jakrawal Nilthamrong, Thai artist to introduce their works. Both of them focus on narration within history, voyage, and fiction to produce film and video work.

OCAC via P.P.T. salon #2 Lo Shih Tung & Alex Mardi, Gong Rajan, Bon

OCAC via P.P.T. salon #2
Lo Shih Tung & Alex Mardi, Gong Rajan, Bon

Date: 09/22, 5pm
Language: Thai/Eng/Chinese
Moderators: Shih Tung Lo, Jiradej & Pornpilai Meemalai

OCAC Bangkok via P.P.T. ( Presence Pressure Temptation ) is a program that invite OCAC members artists, artists  from Thailand, Taiwan and abroad to introduce works, give lectures, do performances, etc. at the OCAC Bangkok space. There are about 12 salons during the OCAC Bangkok runs programs in Bangkok from August 2012 - January 2013.

On the occasion of the via P.P.T. salon ＃2, OCAC Bangkok has invited Lo Shih Tung, Taiwanese artist and Alex Mardi, Gong Rajan and Bon, Thai artist to introduce their works.

打開－當代 >>> 前進曼谷。OCAC Bangkok | ThaiTai Fever。

打開－當代藝術工作站於年初台北的空間告一段落後，持續不停的思考、延異與實踐關於空間的可能性。除了板橋435藝術學校計畫緊鑼密鼓的進行中，位於泰國曼谷的新空間也已然進駐。

是的。我們在曼谷市區中國城附近，租下了一幢三層樓的建築作為我們接下來為期半年的新基地。這個打開-當代藝術工作站－曼谷空間（以下簡稱OCAC-BK）是一間中國城附近舊區的老公寓。十五年前，這間公寓首次被整修而重新利用，是透過 Klaomard Yipintsoi and Nonpadon Kaosam-ang 命名為 About Photography ，接著由另一個組織 AARA (About Art Related and Activities) 經營藝術空間。再加上鄰近的另一個藝術空間 About Caffe，曾是由泰國最早帶入當代藝術創作於展演實驗的藝術空間。在這樣的空間地質與脈絡之中，OCAC-BK 無疑的也像是承接了泰國當代藝術演繹進程的幽靈，鏈結與喚起亞洲當代藝術的交流脈動。

OCAC via P.P.T. salon #1 Chang En Maan & Preeyachanok Ketsuwan

OCAC via P.P.T. salon #1
Chang En Maan & Preeyachanok Ketsuwan

Date: 09/08, 5pm
Language: Thai/Eng/Chinese
Moderators: Shih Tung Lo, Jiradej & Pornpilai Meemalai

via P.P.T Salons is an OCAC Bangkok’s program that invite OCAC members artists, artists from Thailand, Taiwan and abroad to introduce works, give lectures, do performances, etc. at the OCAC Bangkok space. There are about 12 salons during the OCAC Bangkok runs programs in Bangkok from August 2012 - January 2013.

On the first salon, OCAC Bangkok has invited Chang En Maan, Taiwanese artist and Preeyachanok Ketsuwan, Thai artist to introduce their work. 

THAITAI FEVER - STAGE ONE: We're OPEN

THAITAI FEVER - STAGE ONE: We're OPEN

26 สิงหาคม –  23 กันยายน 2555
OCAC Bangkok
Grand Opening / 17:00 August 26th, 2012 (Sun.)
Performance / 18:30 

親愛的朋友們：

打開－當代藝術工作站在結束城中藝術街區的進駐計劃後，將開始運作我們接下來進駐曼谷的新空間。"THAITAI FEVER - STAGE ONE: We're OPEN"是OCAC Bangkok進駐計劃的第一階段展覽，同時八月二十六日也是我們新空間的開幕日，我們將展出十五件台灣藝術家與泰國藝術家的錄像作品，以及一件台灣藝術家與泰國藝術家合作的現地製作裝置。這些影像如同fever的第一個階段作為一種徵侯，也是台灣與泰國藝術家在創作上的感染、突變與增生。展出的藝術家包括: Sakarin Krue-On (泰國), Sutthirat Supaparinya (泰國), Jiandyin (Jiradej and Pornpilai Meemalai) (泰國), 張恩滿(台灣), 許家維(台灣), 羅仕東(台灣), 李若玫(台灣), 施佩君(台灣), 吳建興(台灣), 以及開幕當天將表演Long drum “Sound Beat”的Kong Rashan (泰國)。

期待您蒞臨OCAC Bangkok!

19991121 > 20130421 | PART ONE

計畫執行 > 20120313 Sat 1900 PM

展覽開幕 > 20120414 Sat 1500 PM
開放時間 > 20120414 - 20120513 Thurs - Sun 1400 > 2000
展覽地點 > 打開-當代藝術工作站

面對著越趨緊迫與不確定未來的這一刻，我們暫放下手邊的行政、搬遷等各種庶務，轉而著手進行我們最擅長的：創作好的作品；因為，這才是打開-當代藝術工作站真實的基因信息與成立初衷。在持續前進的過程中，逐步強化和調整打開-當代的使命，是展覽 19991221 > 20130421 | PART ONE 的目的之一，同時也是慶祝打開-當代此一段落的告結，劃下一個短暫的休止符 。

在目前位於城中藝術街區進駐空間的最後一檔展覽，我們將打開-當代藝術工作站的歷史等分為32段，邀請過去11年來曾經、以及正在參與工作站的32位藝術家，合作實現一個結合空間和時間條件的展覽計畫，除了作為獨立與集體創作並進的工作策略，也用以重新評估、重建和回憶打開-當代各個時期的故事片段；那些被遺忘或埋隱在這場華麗冒險中的幽微時光。此外，19991221 > 20130421 | PART ONE 亦是接連我們目前所在與未來基地的重要橋梁， PART TWO 則將於打開-當代未知的下一站接續綻放，敬請期待。

三月站長 | 葉偉立

【Traffic Jam #2: Taipei】藝術家座談放映會，打開-當代邀請您

Traffic Jam #2: Taipei 
@ Open-Contemporary Art Center

[Artist Talk x Screening x 
Exquisite Corpse Video Project]

座談時間 / Artist Talk

2012/2/24 (Fri.) 7 pm

座談地點 / Venue

打開-當代藝術工作站 (台北市中華路一段91巷13號)

座談參與藝術家 / 

Participating Artists

KIM DOTTY HACHMANN (Germany / 德國)
HU NUNG-HSIN / 胡農欣 (Taiwan, US / 台灣, 紐約)
LUO JR-SHIN / 羅智信 (Taiwan / 台灣)
BRUNO PENTEADO (Brazil / 巴西)
MATTHIAS ROTH (Germany / 德國)
PILA RUSJAN (Slovenia / 斯洛維尼亞)

週五晚間下班過後，

誠摯歡迎您繞道來打開-當代與各國藝術家大玩【塞車】遊戲。

平行穿越 | 吳建興個展 Parallel Crossing—Chien-Hsing Wu’s Solo Exhibition

展覽名稱 平行穿越 吳建興個展
開幕茶會 2012.1.7 (六) 18:00
展覽期間 2012.1.7 - 2012.2.12
開放時間 週四到日14:00-20:00
展覽地點 打開-當代藝術工作站 (台北市中華路一段91巷13號)

Parallel Crossing—Chien-Hsing Wu’s Solo Exhibition
Exhibition Opening 2012.1.7 (Sat.) 18:00
Exhibition Dates 2012.1.7 - 2012.2.12
Opening Hours Thursday-Sunday 14:00-20:00
Venue Open-Contemporary Art Center (No.13, Ln. 91, Sec. 1, Zhonghua Rd., Taipei)

「童年的記憶裡《哆拉A夢》常用的道具之一，一扇可至十光年內任何地方的任意門，門可以設定時間，只要扭動其門柄，門另一邊的時間便會改變。除了受到距離的限制外，任意門的使用必須在一般時空下才能作用，大雄因此可以穿梭其中。我藉由任意門為道具，回到自己家中生長的環境，透過穿越的鏡頭，在真實場景裡製造另一個空間，眼前所見的真實影像，透過任意門作為隱喻的出口，門的一端出現另一個真實的空間，看似真實存在的空間，經由後製的過程，使兩個影像同時存在同一空間中，猶如時間錯置，在層層地推進下，形成超現實的影像，模糊了真實空間的存在。這促使我開始思考我們生活的真實空間裡是否也存在雙重空間的重疊，又或者在一個時空向量裡，是否還有其他空間或時間交織運轉著？開啟任意門的時空經緯在哪裡、通往何處？還是真實存於影像之中？」

第11屆里昂視覺藝術雙年展 活體詩學-驚蟄詩囚︰台灣青年藝術家展覽

繼上一屆「碼頭藝術博覽會」（Docks Art Fair）與Olivier Houg Galerie合作辦理展覽、成功吸引當地藝文界關注之後，駐法國代表處台灣文化中心將於今年「里昂當代藝術雙年展」（La Biennale de Lyon）再度與其合作，將台灣重要視覺藝術作品透過雙年展平台與各國藝術家及專業人士交流。因應本年度雙年展主題「令人戰慄的美已生」（Une terrible beauté est née），此次展覽將以「活體詩學-驚蟄詩囚」（Une terrible poétique）作為命題，邀請台灣新世代團體《打開-當代藝術工作站》（Open Contemporary Art Center）進行策劃，內容將分為三大部分呈現，包括：模擬雙年展紀念品的製作與販售概念、呼應展名的複合媒材與燈箱裝置、配合展場本身特質規劃的錄像播映等多元內容。本計畫將試圖打破既定的展覽形式框架，呈現台灣新世代藝術家如何在當前的國際策展體制下，提呈一種若即若離的微妙對話關係。

范曉嵐個展 內心戲／溫柔地革命 Inner Drama／Tender Revolution

展期：2011/11/04 Fri. – 2011/12/18 Sun.

開幕小米酒：2011/11/04 Fri. 19:00 - 22:00

地點：OCAC 中華路一段91巷13號

開放時間： 每週四-日 14:00 - 20:00

我們在生存的環境中備感威脅，因為遊戲的規則總是對我們不利，我們努力想要改變卻不知從何做起，總是找不到敵人或是根本不清楚它的樣子，然而更真實的情況是，其實敵人早就變裝成為內在一部分的自己。因此在這次展出的錄像作品中，呈現了對同樣生活在世界的夥伴真誠的告白，以海岸、自然以及女性的化身為背景，結合語言探索日常生活框架、記憶與神話等時間性交織的可能。然而也因為這次的展覽時間正逢全球性的抗議活動（Occupy Wall Street），抗議社會和經濟的不平等、企業的貪婪與政府的無能，並呼籲大眾重新思考資本與民主制度。除了日趨嚴重的貧富不均，政府圖利財團的戲碼不禁讓我連結到了台灣東海岸的土地開發問題，也更加讓我思考身為一個創作者，如何運用藝術更真實地回應所生存的環境。

羅仕東個展 { 年 — 非常快，或緩慢的改變 Annual — Shifting, rapidly or very slowly }

年 — 非常快，或緩慢的改變 
Annual — Shifting, rapidly or very slowly

羅仕東 個展 @ 打開-當代藝術工作站
2011.9.9 Fri. – 2011.10.16 Sun.
展覽開放時間 每週四-日 2:00pm - 8:00pm
茶會 2011.9.10 Sat. 7:00pm

--- 你知道，要說藝術進駐，或是什麼藝術介入社區的想法為一種 "居住"，肯定是一種妄想的症狀。但問題是，要如何說它不是呢？---

"年" ，一個可以短暫也長久的朦朧估量，迅速也是緩慢，是短暫也是綿延的時間；在這些看似極端過去∕未來的指稱中，關乎於每個個體的觀點、視野如何去回應世界(事件、地方)的問題。
本展覽的展出時間為今年的九月，正好是自去年九月於寶藏巖的駐村期開始，經過了一年時間。也正是這次展覽名稱以 "年 ∕Annual" 為首的原因。展覽 / 作品回應一段歷史轉變的內容： 關於一年，究竟一個地方能改變我們什麼？什麼是一個地方過去的一年，又是什麼將在其未來的一年發生？一年如何作為我們詢問的單位？

邱承宏個展 // 蓋亞計畫-優雅的巨人

邱承宏個展 / 蓋亞計畫-優雅的巨人

Chiu Cheng-Hung Solo exhibition / Gaia Project- The Elegant Giant

展出時間 / Date : 2011/07/31(日) ~ 2011/08/28(日)

開幕茶會 / Opening : 2011/07/31(日) 19:00

展出地點 / Place :打開-當代藝術工作站 Open-Contemporary Art Center

地點:台北市中華路一段91巷13號 No.13, Ln.91, Sec.1, Zhonghua Rd., Zhongzheng Dist, Taipei

開放時間 / 星期四~星期日 14:00~20:00 Open hours: Tue-Thu PM2:00-PM 20:00

邱承宏的創作就像是進行一場考古探險，經由挖掘他生存時空中的特定對象，這些的對象的來源是一種遙遠彼方的永恆形象，亦或是某種漸漸消失在咫尺的事物，對他而言，這些圍繞在他身邊的人物與傳說，是驅動他身體積極進行某種紀念式的作為，並從中發展出一系列的作品，這些作品不同於過去紀念碑式所矗立的神聖與不朽，反而更像是一種樸實的考究，探勘著個人經驗與邏輯。2011年作品計畫<蓋亞計畫-優雅的巨人>，持續著關注對於物件與來源之間的轉換關係，他蒐集大量台灣早期木造建築的屋頂板，將那些破裂的表面整修後並加以重製。這些看似巨大容器般的雕塑作品，就像是一個現在與過去的精神接口，一個真實的時光隧道。

《我去了北極》鄧兆旻個展 / I was in the Arctic. TENG Chao-Ming Solo Exhibition

(photo: Screen shot from Getting There, As a State of Mind (2011), HD video)

我去了北極 -鄧兆旻個展

打開—當代藝術工作站
地址：台北市中華路一段91巷13號展期: 2011/5/28 - 2011/7/10 (週四至週日 2-8PM)
開幕茶會: 2011/5/28 週六下午 4 - 6 PM

打開—當代藝術工作站五月底將舉辦旅美藝術家鄧兆旻在台灣的首次個展《我去了北極》。展出的作品，是藝術家於2010年底入選由紐約農場藝術與科學基金會與文建會獎助的〈年度北極圈駐村計畫〉的創作成果。

十八位來自世界各地的藝術家，在屬挪威管轄的國際領土 Svalbard 群島上的 Longyearbyen 小城集合，登上有一百年歷史，荷蘭籍的冰航等級帆船，展開近三週的北極圈航行旅程。航行的緯度在77到80度之間，距離北極點 (The North Pole) 不到800公里。面對極限的海況、氣候，和毫無人居的土地，鄧兆旻的新作延續其一直以來的態度，將藝術創作視為一種個人的手段，用以接近、重讀、拆解我們身處的環境與面對的系統及概念。北極被視為一個極限的地點，也是一個不曾經歷過的想像，這樣的特點激起了每個參與的藝術家去理解以佔為己有的渴望。透過每個人的身體親自去嘗試，在旅程中不斷航向下一站，收集著處於北極的體驗，屬於北極的符碼。

莊哲瑋個展 紅色沙漠 | Red Desert

藝術家 莊哲瑋的個展紅色沙漠 Red Desert 展期:2011.4.9 - 2011.5.15 開幕: 2011.4.9 19:00PM

莊哲瑋自去年自今年初遂參與數次重要國外展演如2010年 12月於匈牙利 由國立台灣美術館規畫的"台灣響起" 以及今年剛於義大利開幕的"台灣當代藝術大展" 作品看似以平面繪畫為主進行的空間營造, 而實是透過繪畫內容關注於"恐懼"與"慾望"如何透過形象來陳述, 以致在其繪畫裡總是透過複數的斷片敘事構成一影像群.

這些帶有負向烏托邦情境的形象擷取的對象是電影.電視.報章雜誌等今日普常的傳播媒介,透過造形活動的轉換這些影像成為無根的偏執囈語, 這即是他的繪畫實踐要問的問題:什麼是繪畫的"話語行動"?

他透過空間的情境佈局以及個別形象之間的流動建立一個觀看活動的可能條件, 藉此提升時間的效能,"形象-時間"是否能引發一種具創造性的潛在造形活動. 

打開-當代 敬邀各位的參與

吳郭魚志工小記 12/22

我喜歡若玫《04:05》的作品。覺得瓶中信的背後故事很感人，可能曾經有過和那名未知少女相同的經驗所以能明白那種好多話想和對方說，卻沒有辦法的心情。在小本子看見了星星裡的話，不知為什麼將自己過去的心情聯想在一起，好像看見自己過去的心聲一樣。因為故事引起我的興趣，所以在顧展的時間，總是不自覺的幻想當時少女的生活，及想著少女之後怎麼了。這件事有沒有很好的結束，等等的疑問。

一開始看曉嵐的影片《阿甘》還沒讀過紙上的說明解釋，所以對影片中那人說的話，感到相信，覺得那就是他發生的事，結果看了說明才知道那是他幻想的，一時恍然大悟再去看一次，看的感覺就先前不太一樣了。

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有位可能是從香港來的女生，我想跟她解釋作品，但她說他聽不太懂中文，所以就沒這個機會，她也是看了看，晃一下就走了，有點可惜。

有一對觀展的情侶，拿著其他展覽的DM問我在哪邊，看ＤＭ上的地圖好像是這附近的不知道哪棟，但我看很久就是不知道是哪，回答不出來，只好跟她們說，可以轉進左邊的巷子找找看。


展場好安靜，雖然今日只有３人入場，但給我好多安靜思考的時間，而且還有這張紙讓我寫下想法，正是我需要且平時很難得到的和自己相處的時間，心情平靜的很好：）


2010.12.22  鄭穎之

吳郭魚志工小記 12/19

來不及問她的名字，穿得有點保暖，看起來是個會注重打扮的的婦人。（感覺像是個）有高中兒子或女兒的年輕家庭主婦）
她問：那些花（看不見的花園）後來的去向呢？
我說：就留在過去的打開當代，等著哪天被發掘。
她問：那這樣不見天日，它們（植物）不等於在陪葬？
我說：雖然照理說它們是無法生存，但如果有活著，不是很浪漫？
......然後婦人手機響了，就走掉了

一對男女（應該是情侶吧）穿得也很冬天，女生似乎是打開當代裡某位的同學。
（劉氏彩虹）燈要暗多久呢？他們問
要等才知道，哈！我說
（溜滑梯）好像很危險？他們問
我覺得要小心，但可以一試。我說

有警察來，問我這裡是在辦什麼？是有在出租給人辦展嗎？（開著警車閃閃）


2010.12.19  陳姝倩

吳郭魚志工小記 12/18

有位女性觀眾問「瓶中信是用什麼語言寫的？」因為她做過類似的事，看展的時候她好怕自己的秘密被發現。

有位女同學問能否拿走有瓶中信文字敘述的小冊子。

有為男性觀眾，長得很像我講話不留情的教授，她問若梅的作品事繪畫還是攝影，很匆忙的離開了。

有位男性觀眾覺得阿榜的「有待商榷」很有趣，讓他聯想到自己的父親，因為他父親也很喜歡養魚，後來魚缸的水越來越髒卻不見父親清洗，水太髒魚是會死掉的，母親一邊埋怨父親只會買魚養魚，一邊卻還是心軟怕魚死掉，只好自己動手洗魚缸，好笑的是父親責怪母親何必在冬天洗魚缸，手會受凍，可是看了魚缸乾乾淨淨魚游呀游的又很開心。這位觀眾覺得夢中父親直接跑進魚缸而母親拍打魚缸的情境就好像自己雙親的兩相對照，看著兩個老人家年紀都一大把了還為這種事情爭吵總覺有趣。他還問了那兩位男生的演出在什麼時候，兩條出色的吳郭魚就是指他們吧，他說。答案，有待商榷。對於若玫的作品，他原先感覺是同樣的海面，但是在我告訴她一幅是由與那國拍攝另一則是由台灣拍攝後，他覺得對那兩片海又有了不同的想像。

來了一對應該是老夫婦和他們的兒子，老太太問阿甘是哪個導演拍的電影，為什麼他一直是同一個表情，似乎很驚歎阿甘是生活在幻想中這件事。對於若玫的作品，她說很開心的聽到這樣一個有神秘色彩的故事。

本日的最後一位觀眾，男性，中年，身穿黑色背心橄欖綠外套牛仔褲，腳底踩Reebock球鞋帶側背包，說了很多很多，的話。認是滿姊，以為阿甘的創作者是男性，以為阿甘是扮演，他提到自己認識一位朋友的親人也是精神病患者，經常肇事但免於刑責，束手無策，天生如此，奈他何。這位先生分享了一部楊力州導演拍攝的紀錄片，片名是《我愛080》，講的是一名士兵在軍中承受壓力以致瘋癲，現在社會上好像很多這樣的人阿，他說。原本這位先生要送在場的千偉若玫和我《台北星期天》的電影票，可惜時間過了。同樣覺得若玫作品中的故事很美，但是語言上的差距加上其個人較為視覺導向，所以較難感受錄音中的抑揚頓挫，離開前他又聽了一次。這位先生過去從事游擊藝術，游走法律邊緣偽造公告娛弄政府以反政府愚民所偽造的公告，他還說了好多喔，詳細請洽千偉。

原來我們一直活在政府掌控的媒體的謊言中阿，我想，就像阿甘一樣，虛實難辨。


2010.12.18 　阿湯